被誉为交响乐之父的作曲家是 被誉为“交响乐之父”的是

交响乐之父是谁

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。

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交响乐之父

交响乐之父

在音乐史上，单以交响乐形式写出125部交响曲的作曲家，可谓独此一人，这位丰产的作曲家就是被誉为“交响乐之父”的海顿。海顿规范了交响乐的体裁。

交响乐被后人称之为“音乐王国的统帅”。它由四个乐章构成，四个乐章具有主题立意上的内在联系，并在音乐上形成对比，它们完成起承转合，形成完整的交响套曲形式。在海顿那个时代，作曲家往往成为贵族的附庸，犹如宫廷奴仆一般，“专为殿下而演奏和作曲”。海顿囿于宫苑之中，整整30个年头，直到60岁时，才成为自由人。■

海顿（Franz Joseph Haydn 弗朗茨·约瑟夫·海顿，1732-1809）主要作品是交响乐，共104部交响曲，被誉为“交响乐之父”。

约瑟夫·海顿

约瑟夫·海顿

交响乐之父是谁

交响乐之父是弗朗茨·约瑟夫·海顿，奥地利作曲家，与莫扎特、贝多芬三人为同为“维也纳古典乐派”的杰出代表，其代表作品有《伦敦交响曲》、《创世纪》等。

交响乐之父是谁

弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，并且将传统对位法的声部完全同化了。

海顿的音乐作品体裁较为广泛，涉及声乐、器乐等各个领域，对交响乐乐四重奏的发展有着突出的贡献。

海顿晚年创作的作品可以说成就，包括《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《四重奏》等作品。

交响乐之父是谁

弗朗茨·约瑟夫·海顿

奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿是“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲的音乐家之一。他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。

他晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《四重奏》等作品，代表了他一生创作的成就。作品中所体现的鲜明的民族特色、思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者。

扩展资料

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。

海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的声部完全同化了，将主题发展自行展开。

后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了亨德尔的影响，产生旋律优美抒彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。

海顿被尊称为“交响乐之父”，同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿老爹”。海顿29岁任宫廷乐长，从此绑定“老爹”的爱称，直到77岁驾鹤西游。海顿旺盛的人气，接得住群众叫他“老爹”。

有意思的是，连英国人赠送他的鹦鹉，但凡见了主人，也一口一个Papa。其实，无论交响曲还是弦乐四重奏都不是由他首创，不过，这两个尊称却并不过誉，因为正是在他的培植下，这两种重要的器乐曲体裁才从草创进入了成熟阶段。

、西方作曲家中被称为“交响乐之父”的是:

一般公认的提法是“交响曲之父”，那么是奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿，因为海顿一生创作了104首交响曲，包括《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》等作品。他把交响曲这种题材真正确立起来，为后世的交响曲（交响乐）发展奠定了基础。才有了后来的莫扎特41部交响曲，贝多芬九部交响曲等等经典问世。海顿与莫扎特、贝多芬并称为是古典主义时期的三位巨匠。

同时，海顿也是“弦乐四重奏之父”，共创作了68首弦乐四重奏。因此海顿又有“海顿爸爸”、“海顿老爹”之称。

谁是交响乐之父？

奥地利作曲家。1732年3月31日生于奥匈边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。

生平喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。

17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生括。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以的是阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔（本海顿传记作者）谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。

1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。次年海顿的第1部《降B大调弦乐四重奏》问世。经菲恩贝格伯爵介绍，1759年海顿应聘担任了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。在这一年里，海顿创作了《交响曲》。次年，海顿与维也纳发商J.P.克勒的女儿安娜结了婚，婚后夫妇不睦，长期疏隔，终无子嗣。

1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长，不久任乐长。从1761年起直至1790年乐队解散，海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生中可贵的30年。作为一个贵族宫廷的乐长，首先是附属于主人的奴仆，要按照亲王的意旨办事：他创作管理和指挥乐队，对歌唱者进行训练，以至保管乐器，抄写分谱。宫廷的艺术趣味和繁杂的行政事务限制了他丰富的想象力和创造力；但另一方面，宫廷的管弦乐队、合唱队、歌剧院、木偶剧场等又为他的艺术发展提供了多样的写作机会，并能直接检验自己的作品，从而增删修改，臻于完善。海顿大部分的佳作是在埃斯泰尔哈济宫廷中写成的，包括约60部交响曲，40首弦乐四重奏，约30首钢琴奏鸣曲，5首弥撒曲和11部歌剧等。

海顿声誉渐著，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字次出现在英国报纸上。1781年结识W.A.莫扎特时，他已蜚声欧洲。年近半百的海顿与初显风华的莫扎特建立了诚挚的友谊。莫扎特自认为是海顿的学生，声称首先从海顿学习了怎样写作弦乐四重奏；他写了6首弦乐四重奏题赠海顿。海顿也十分倾慕和重视莫扎特的天才，他由衷地承认莫扎特歌剧创作方面的优势。在海顿后期的作品中，也显露了莫扎特音调柔和、感情细腻风格的影响。80年代的梅顿达到了创作上的成熟时期，1784年，他接受巴黎宗教音乐会之约写交响曲；1785年为西班牙卡迪斯大教堂写了管弦乐曲《在十字架上的七句话》；1786年他为巴黎奥林匹克音乐会写了6部交响曲。同一年他又为那不勒斯国王斐迪南四世写了一些夜曲和协奏曲。

1790年海顿的生活起了一个决定性的变化。N.埃斯泰尔哈济亲王，新亲王解散了管弦乐队，但保留了海顿的乐长衔头和俸禄。长期在工作和生活上依附于贵族的海顿，此到才真正开始在艺术天地中自由驰骋。他立即到了维也纳，不到一个月，就接受了英国伦敦音乐会小提琴演奏家J.P.扎洛蒙的邀请，于17年新年到了伦敦，至1792年7月才回维也纳。1794年1月至1795年8月，他又第2次访问了伦敦。

伦敦之行与过去局囿于贵族宫廷的生活形成了强烈的对比。在伦敦这个带有特征的大都市中，广大的音乐听众要求听到更深刻、新颖和丰富的作品。海顿夜以继日地忙于开音乐会，参加大量的社交和写作新作品。年逾六旬的海顿不仅在作品的数量上满足了听众对他的巨大要求，而且在质量上也比以往的作品更胜一筹。海顿为扎洛蒙的音乐会写下了12部的“伦敦交响曲”，形成了一生创作的高峰。这些卓越的作品唤起了伦敦听众狂热的感情，全英国音乐爱好者都敬慕这位传奇式的音乐。英国上层社交界向他致敬，英王乔治三世请他留在英国，牛律大学授予他音乐博士学衔，海顿沉醉于荣誉与友谊之中。17年5、6月份在威斯敏斯特教堂举行了G.F.亨德尔纪念节，海顿在那里次听到了《弥赛亚》和亨德尔其他许多杰作，使他深受感动。

他第1次访问伦敦时路过波恩，在那里发现年轻的L.van贝多芬是个天才，表示愿意收贝多芬为学生。1792年，贝多芬前往维也纳拜海顿为师，因两人性格迥异，师生关系为时不长。但海顿还是认为：“……贝多芬迟早会进入欧洲伟大的作曲家之列，而我将为能把自己说成是他的教师而感到自豪……。”1795年8月，63岁的海顿第2次从伦敦回到维也纳，继续从事创作。晚年的作品中两部清唱剧《创世记》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）为成功。

誉满全欧的海顿已到垂暮之年，1802年以后，他的创作灵感枯竭了。但许多文化社团、学会都以海顿参加为荣，海顿被邀参加了巴黎阿波罗协会，继又成为圣彼得堡音乐爱好者协会名誉会员。1808年3月27日在维也纳再度演出《创世记》时，海顿一次对公众露面。

1809年4月9日奥地利对法国宣战，法国迅速占领了维也纳。5月31日，海顿在战事倥偬中逝世。遗体安葬于洪德斯图尔姆公墓，1820年改葬于艾森施塔特的伯格教堂，1932年人们又在那里建了海顿陵，陵墓圆顶的天窗周围铭刻着他的名作的标题。

创作海顿出生的年代，正是哈布斯堡王朝日趋衰败和文化史上的巴罗克后期。在人生的道路上，他经历了玛丽亚·特蕾西亚开创的“开明”，而他逝世时，整个欧洲正面临着法国大革命的冲击。这种时代背景使海顿在思想上倾向当时的启蒙运动和新兴的市民阶层，然而他并不理解革命。

海顿爱好日常生活的亲切题材，长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜，快乐和充满希望构成了海顿艺术的气质。

海顿表面上是一位虔诚的徒，在他每件手稿的开头总是写上“以上帝之名”，结尾总是签上“荣耀归于上帝”。但他虔信上帝不过是随从习俗，宗教在他的思想与情感中并未占有重要的地位。他的早的声乐作品之一《F大调小弥撒曲》中，“求主怜悯”乐章的音乐主题却是快乐欣喜的，的《悼歌》充满了人情味；而《在十字架上的七句话》这部7个乐章的管弦乐曲（后来加入独唱与合唱），给人留下的深印象是末乐章模拟的画面。这些都说明海顿的作品是面向现实、面向人生的，即使在他的宗教音乐中也是这样。他喜好田野、森林、钓鱼和打猎，他对大自然的热爱不下于莫扎特和贝多芬。

交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。

交响乐之父 交响乐之父是谁

交响乐之父是弗朗茨约瑟夫海顿，奥地利作曲家，他出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。同时，他因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了海顿爸爸的别号。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，与莫扎特、贝多芬三人为同为维也纳古典乐派的杰出代表。他是维也纳古典乐派的位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。其代表作品有《伦敦交响曲》、《创世纪》等。

海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的声部完全同化了，将主题发展自行展开。

后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。