以形写神是谁提出的 以形写神最早由谁提出

什么是“传神”论？

1．的彩陶出现于____________-。

绘画到汉朝末年，才有知识分子参与，至魏晋时代，文人从事绘画，几乎与画工平分秋色，并因此有了绘画理论。顾恺之不仅是绘画自觉的体现者、其所处时代绘画技法的集大成者，而且是最早的画论撰述者。顾恺之的画论现存三篇：《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。在这些著作中，顾恺之首先提出绘画的目的在于“传神”的理论，画之优劣最终亦取决于传神与否。《论画》云：

以形写神是谁提出的 以形写神最早由谁提出

以形写神是谁提出的 以形写神最早由谁提出

从“以形写神”四个字中，我发现了可以从三个方面进行研究，即形的方面，神的方面与写的方面，要解决这三个方面不能单独去看，而要把握三个方面的关系，才能真正解决绘画的实际问题，在真正进行绘画时做到有的放矢。

神属冥芒，居然有得一之想。

美丽之形，尺寸之制，阴阳之数，纤妙之迹，世所并贵。神仪在心，而手称其目者，玄赏则不待喻。

存世最早的山水画——《游春图》

展子虔（550—604年），历北齐、北周入隋，在隋朝时曾入朝任散大夫、帐内都督等职。展子虔的绘画，画史评价“描法甚细，随以色晕”，显然继承了顾恺之的画法，《女史箴图》和《洛神赋图》中犹若春蚕吐丝的纤细描法，在展子虔的《游春图》中演化出明丽、壮阔的风景画面。在展子虔的时代，山水画尚未成为的画种，与顾恺之一样，展子虔也是一位全面的画家，但他对描绘自然景物表现出更大的偏爱。《宣和画谱》说他画山水“远近之势尤功，故咫尺有千里之趣”，说明他在画中善于利用空间感表现自然山水的壮美。展子虔被认为是一位继往开来的画家，他一方面继承了魏晋时代的技法，一方面预演了新的画风，尤其是他的山水画，对唐、宋绘画的发展具有启示意义，元代书画评论家汤（生卒年不详），甚至评价他“可为唐画之祖”。

《游春图》经历代皇室和收藏名家的珍藏辗转保存下来，是展子虔仅存的作品，是现存最早的卷轴画，也是存世最早的一幅真正意义上的山水画。真迹有宋徽宗（1082—1135年）赵佶手书画题“展子虔游春图”，画面左上方有清朝乾隆的题跋，并钤有多方皇室和收藏名家的印章。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色秾丽鲜明。人马体小若豆，但刻画一丝不苟。此画已脱离了以山水为人物画背景的地位，成幅，反映了早期山水画的面貌。

美术史家普遍认为，《游春图》的出现是山水画告别“人大于山，水不容泛”稚拙阶段的证据。在汉代至顾恺之时期，绘画对自然景物的表现仍主要是象征性的，在展子虔的画中人们看到了画家恢复自然秩序的尝试。在对阳春美景发出由衷赞颂时，画家意识到人在客观环境中所处的位置和比例。在色彩方面，仍大量使用矿物颜料，但比之汉代的帛画，已可以明显看出画家着力于赋彩染色，尽管对萦绕于远山的白云的处理仍沿用了传统的象征手法，但整体上已少用象征性的平涂法，多用点染的技法，配合构图的远近关系，从而使画面更接近真实自然、明媚而又有若梦境的景象。

作为现存最早、以自然为描绘主体的作品，《游春图》体现了山水画的基本特征，具有“可行”、“可望”、“可游”、“可居”之景，如教科书一般，印证了郭熙在《林泉高致》中提到的构图法则：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落，此山水之布置也。”作为思想朴素的早期画家，展子虔通过《游春图》流露的写实意愿十分明显，这一点与宋、元时代文人画家一味强调绘画的主观性、“聊写胸中逸气”的主张迥然有异。他肯定受到一种景象乃至一段具体体验的感染，并努力将其尽量真实地描绘出来，例如柔和的微风通过泛起涟漪的水纹而得以表现，春天的季节感通过台地上的石绿及用粉彩点染的繁花而确定下来。展子虔的“彩色山水”包含了后世所谓“青绿山水”和“水墨山水”两种表现形式，但两种特征都不特别鲜明，在某种程度上反映的，正是他所处时代写实意图与表现手法尚未达到统一的困惑。

最早运用传神评价美术的是谁

4．麻皴技法的创造者是__________。

是顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。因为他在文学和绘画方面均有很高的成就，于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。

3、追求意境、缘物寄情。

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，世人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺之曾为桓温及殷仲堪的参军，义熙（405年～418年）年间，初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕慕容超，恺之为作《祭牙（旗）文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。

画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。

后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的南朝宋画家陆探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对画的发展，有很大影响。

美术史的一些题要

A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛

1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。

3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。

4．最早提出以形写神的画家是__________时期的__________，他创造的线形被称为_________。

5．的三大石窟是___________、___________和_____________。

6．隋代画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。

7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。

小写意画家则既注重形的制约，又注重自然精神与自我心境，情感的结合，达到一种意蕴平和、雅俗共赏的境界。大写意画家强调自我情感的宣泻，自然物象中的形只是表达感情的一种载体，可以不完全依附于客观物象的美感。在画家笔下自然物象的某些细节可以招之即来，挥之即去。意象造性，以神写意的表现力达到了境界。二．选择：

2．西周后期青铜器的艺术特点是_________。

A铭文长 B形制厚重 C纹饰繁琐 D流行兽面纹。

3．周坊所画仕女多是____________。

A董源 B荆浩 C关仝 D巨然

5．元代绘画的主流方向是________。

A文人画 B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画

6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是_________。

三．简答：

1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

2．谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于美术理论发展的重要意义。

3．唐代有哪些具有影响的人物画家和作品？按照不同历史阶段试作简要论述。

4．董其昌的绘画理论及其影响。

四、论述：

1．郭熙的山水画创作和理论对于山水画发展的贡献。

2．两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？

1947年大陆陜西西安秦俑博物馆现址西边的村民杨志发,有一天挖井时意外挖出

《洛神赋图》是谁的作品？

此《洛神赋图》宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。

洛神赋图

《游春图》以描绘贵族游春情景为主要表现内容。春意盎然的郊野，春光和煦，山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。堤岸逶迤地向远方延伸，翠岫葱茏，远景中有拱桥庭榭，风雅之士策马、散步或泛舟，纷纷涌向山间水湄，在湖光山色中纵游。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，并呈现出纵深感。整体上以大对角线构图，青山与坡岸对峙、开阖，春水自右下向左上流动，变化有法，激活了潜藏于天地间的生命力，带来一片生机盎然的景象。画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色渲染，用笔甚细且极富变化。在色彩的使用上，因为要强调春山春树的青绿，故而形成了一种特有的风格，即为后人称道的“青绿法”。此法由于画面效果金碧辉煌，经后世发展，又有了一个美丽的名字：“金碧山水”。

东晋顾恺之所作。以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

顾恺之传世之作

魏晋南北朝绘画的理论著作及史料记载

尽管魏晋时期谈玄之风盛行，但顾恺之首先是一位朴素的艺术家。在他的诠释下，绘画传神是目的，仍须通过模仿自然，即“写形”而实现。因此要潜心研究“美丽之形”、“尺寸之制”、“阴阳之数”、“纤妙之迹”，做到“以形写神”，通过绘画描绘万物，得“神”韵之一二，乃是上天给予的一种奖赏。顾恺之在此表达了重视人的“尊卑贵之形”，而不是外表和一些琐碎的外物的思想，他强调画家要抓住人的精神状态、气质和风度，并通过对人的眼神的捕捉体察其思维修养等，从而表现对人之本质的揭示与传达。《论画》还提出“骨法”、“置陈布势”等论点。“骨法”即以人的骨骼特征比喻人的内在精神的显现，将其运用于绘画论的主要观点是传神论，内容包括理解对象的性格，甚至地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神的问题。存世作品《<女史箴>图》绢本、《<洛神赋>图》绢本、《斫琴图》绢本。著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。顾恺之是古代杰出的画家之一，他的原作虽然失传，但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响，在我国美术史上是不可磨灭的.画用笔的评价中；“置陈布势”强调绘画对题材内容的剪裁布置。

从艺术效果来讲无法引起看者共鸣的原因是什么？

晋代是艺术发展十分迅速的时期，传统艺术之中书法和绘画逐渐脱离实用的目的，呈现的审美倾向，有史可考的书法家和画家不胜其数。其中顾恺之被誉为六朝四大家之一，提出“迁想妙得，以形写神”的观念，这个观念延续今日，被无数画家，理论家等誉为绘画之根本规律。历朝历代的大理论家都在“以形写神”的观念上添砖加瓦，如今已经是一座高楼大厦。

在西汉时期，刘安的《淮南子》中，有这样一段话：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”意思是讲，虽然画家把西施之面画得很美，但却引不起人的喜悦，描摹勇士孟贲之目2、用中锋侧锋逆锋表达；，却引不起观众的恐惧；可以说，其原因就在于：“君形者亡焉”。就是说，如果画家只重人物的貌而不重人物的神，即在人物画中只重形似而不重内涵，所塑造的艺术形象肯定是不成功的。从传统画论来看，东晋时期顾恺之就提出绘画要“以形写神”，南齐谢赫论绘画六法时，其中条就是“气韵生动”，都强调绘画不但要形似，更重要的是要神似。通过形象所表达的，不仅是视觉所直接看到的外貌或外形，而且有无法直接看到，但却可以感觉到、领会到的内容和意蕴。

根据对形与神的关系认识与探讨写一篇文章

理论著作及其他著作中有关绘画的史料这一时期随着绘画鉴赏、收藏、品评风气的逐渐开展，有关绘画的理论及史料著作相继出现,并不断有所发展。东晋时顾恺之有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》3篇著作,见于《历代名画记》的转载。由于经过长期的辗转传抄，3篇文字多有脱误，甚至有些部A苗条俊秀 B乐观活泼 C浓丽丰肥 D长袖善舞分不可句读，但它毕竟是最古的绘画理论及史料的专着，仍不失其重要的价值。特别是《魏晋胜流画赞》中提出“以形写神”，强调“传神”和“悟对通神”，《论画》中提出“迁想妙得”等，确可算是后世画家所拳拳服膺的论画准则。南朝刘宋时宗炳《画山水序》及王微《叙画》是也是世界上最古的关于山水画的美学专着。 除了论述山水画的一些造型性问题之外，还着重阐明自己创作山水画的动机，希图抒发一种高雅的主观情趣和希图借助山水的形质以体现道、神一类的神秘观念。齐梁时谢赫《画品》（一作《古画品录》）是一部以品评古今画家画艺优劣而作的专着，可是此书的意义却远远超出它对具体画家所一一作出的品评，实际上它是一部概括了古代绘画的艺术性准则的重要著作。在此书中，谢赫的功绩在于他提出了“六法”这个全面衡量绘画艺术性高低优劣的6条标准。六对后世绘画的理论与创作产生着不可磨灭的深远影响。梁隋间姚最有《续画品》，是追随谢赫之后，对画家画艺进行品评的又一部专着。

存形莫善于画”，对于绘画而言，首先要解决的是造形。对形体的理解直接作用于绘画的技法，而对于形体的理解首先从绘画的自觉开始。

在21世纪的今天，中西绘画融合已经成为事实，经过严格素描训练的学生已经与古代画家完全不同。故沿用古代对“以形写神”的理解进行绘画就像掩耳盗铃，是行不通的。清代石涛就提拔“笔墨当随时代”，故对“以形写神”的认识也理应当随时代。这个时代已经度过了与西方古典绘画的融合的过程，故“以形写神”应该在中西方传统绘画的基础上进行研究，再也不是单纯对某一类绘画进行研究或者盲目汲取他人的养分，而是要分别进行理解后，找出其中对“以形写神”的本质规律，达到学贯中西，这样才能认识绘画之“道”。故我们要用科学的方式，从“以形写神”的元素进行探讨，才能做到万变不离其宗,发现绘画之“道”。

根据“以形写神”的定义，要求画家对于外形逼真和精神本质之间关系有准确的认识，偏向于外形逼真的西方古典绘画则注重肉眼所观察到的对象，进行准确的模仿。而画往往注重精神本质的探求，而忽略对形体本身严谨的刻画，故绘画并不欣赏事无巨细的绘画，而往往欣赏绘画境界的表现。

顾恺之被称为什么

A新石器时代， B旧石器时代 C铁器时代 D 青铜时代。

顾恺之被称为才绝、画绝和痴绝。

3、运用色彩表情达意，不同的色彩感觉饱含画家不同的情感；

顾恺之为东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，是东晋时代的画家，晋陵无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为才绝、画绝、痴绝，他的画线条连绵流畅，如春蚕吐丝。其多作人物肖像及神仙、佛像、山水等。其著有《论画》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》，提出以形写神、尽在阿堵中的传神理论。其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称六朝四大家。

顾恺之在人物画创作中提出的艺术创作理论和方法分别是什么?

顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗人，博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺之在·（商） （周） （秦） （汉） （魏晋） 草书 人物画 ·创作中提出的艺术创作理论和方法分别是什么?

顾恺之（约345～约409）东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今属江苏)人。多才艺，工诗赋，善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。绘画以人物肖像、佛像、山水为主。风格突出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”的画风。从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀。从精神气质上看，具有名士风度和健谈的才华。在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”的线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美的装饰效果和紧劲连绵、气脉通连的特点，给人以迂回荡漾的感觉。

介绍一下顾恺之

东晋时期的顾恺之（字长康）博学多才，擅长诗赋、书法，尤其擅长绘画，有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》、《斫琴图》等传世珍品。

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顾恺之：字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为传统绘画的发展奠定了基础。 顾恺之[1]（348— 409，一作348-409)，汉族，晋陵常州。约364年在南京为瓦官寺画维摩诘像从秦始皇建造兵马俑到1947年兵马俑出土, 其间至少有30多次被人们发现这地下的秦朝军俑，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。义熙初官散骑常侍。博学多艺，工诗赋、书法，尤善绘画，凡人物、佛像、禽兽、山水皆能。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。画师法卫贤，行笔细劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，出之自然。画人物尤善点睛，自云：“四体妍蚩，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵(六朝人口语“这个”，即指眼珠)之中。”唐张彦远评其画：“意存笔先，画尽意在”。精通画论，著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等书行世。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对绘画的发展有深远影响。

古代画家顾恺提出了什么成为绘画基本理论之一

存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人摹本。

顾恺之提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。

总之，写意画的用笔贵在力的表现，所谓“力透纸背”、“力能扛鼎”之说，而绝不能是蛮力。试向齐白石先生九十多岁了，手已无缚鸡之力，但作画仍能力贯毫端。这是因为老人凭多年的功力，即使用很小的力气，用到笔尖上已绰绰有余。如果不懂得这个道理，力气再大也是徒劳的。