人像摄影摄影师 人像摄影摄影师有名

人像摄影师是如何逗妹子的？

用的是OM55 F1.2镜头 这个镜头的效果非常的柔和，基本原片加了一些色温就这样了，这也是前期的重要性。

人像摄影师在工作的时候，也有自己真正逗妹子的技巧。

人像摄影摄影师 人像摄影摄影师有名

人像摄影摄影师 人像摄影摄影师有名

必须要先学会怎样做一人像摄影个摄影师

人像摄影师在工作的时候，每一天都会接触很多人，一般的都以女性为多。

这时候人像摄影师在和妹子说话的同时，就会进一步搭讪了解妹子平时的工作，这样就会有更多的话语延续下去。

人像摄影师平时也阅读大量的书籍，这样才能用在自己的工作当中，发挥自己真正的长处，而让自己的工作能得到很好的发挥。

人像摄影师都注重自己真正的外表，这样在给妹子拍照的时候，印象就非常好，再有一个很好的话题，这样就能很容易逗妹子。

由于摄影师的工作特别，往往都会和妹子稍微有一些亲密的接触，帮助妹子摆一些造型，这样就会和妹子有说话的机会，在了解妹子的同时就能让摄影师用幽默的话语和妹子正常的交谈下去达到了自己逗妹子的目标。。

也有的摄影师通过自己的工作，在逗妹子的时候，在自己的工作中也找到了自己的爱情。

有一些古板的摄影师往往都不同，对待工作非常的认真，但是在自己的摄影领域中，都得不到真正的发挥，这就是语言的技巧，非常的重要。

摄影师要如何考证？

摄影师有四个级别，中级摄影师，高级摄影师，摄影，高级摄影。全国承认的技术等级，劳动部颁发证书。分别相当于技术四，三，二，一级。

切记不要把自己的目标定的太高，先超越自己再说!五棵松有专门考证的辅导班，大概是1000多元，时间大约一周就可以了，只要交钱就能领证

有专业但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。时间进行考试 可以去查 要么去本地摄影学校进行报考

人像摄影师教你如何用好光影

从人类的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

导语：摄影又叫做光绘，所以光的作用在摄影里起到至关重要的作用，也可用说是无法替代的。人像摄影师 J神与大家一起分享自己在光线与构图中的心得。

这张也是利用光影形成了类似于X的构图,模特的动作也是一个平衡的三角形构成。

人像摄影师教你如何用好光影

一、光线的利用

我和大家说下如何选择阳光的拍摄时间

以我的理解以广州夏天为例，最适合拍摄人像的时间是早上8点到10点 下午的15点半到17点半，上午的光线相对是比较柔和的，加上我刚上述的两个时间点，太阳的角度也是比较好，可用照射到脸的大部分位置，在脸上形成的高光和阴影的位置也比较好看。

相信在中午11点到拍摄过的朋友都知道，一般头顶过曝，鼻子上还会留出一个三角形的高光，如果你回去修图的时候你还会发现连睫毛，都在脸上留下难看的阴影，若中午一定要拍摄，有几个办法，让模特抬头去拍摄，虽然脸上受到了直接正面的光，但是脸上的阴影就不会这么复杂，也很容易去后期调整。或者用遮挡物 ，可用找一些道具 ，遮挡一下，或是用手去遮挡一下，跑去树林里面，在斑驳的光影下去拍摄也是不错的选择。当然是避免这个时间段(当然这个是在阳光充足的前提)如果是阴天，因为乌云笼罩了太阳，做了柔光的效果，所以什么时段拍摄别都不大。

用手去遮挡强烈的阳光

上午10点左右的时候，利用白色窗帘的褶皱划出了一道道光影(白色窗帘在这里也有柔光的作用)，让模特躺在这个位置上，把人像和光影去结合。

光比有些大的时候，照射的角度让眼睛更加的深邃立体，不足的是睫毛的光影还是在脸上留了痕迹。 如果光在场地比较乱 所以利用了这个椭圆型的框架，如果你看腻了方形的照片。不妨多试试椭圆，圆形的白边。构图用了黄金比例，树，人脸，地平线均在黄金比例线上所以画面最重要的位置都会比较入眼。黄金比例也是构图上经常会用到的方法，也很简单，大家可以多尝试。头顶，睫毛的倒影就会留在，眼睛的下眼线位置这是很的。也极难去后期修改。

如果一味的去靠后期修改光线位置，前期的意义何在，我们都应该尽可能的去保留最自然的东西，何况这根本不难，光在你的眼里，改变模特的坐姿，头部的方向，一定能找到漂亮的位置。

利用好光的方向，利用树叶的间隙放烟，让光线穿透进入画面，拍出光束的线条，让模特去迎合光线的方向。

利用窗口光源的角度，加上房间里弥漫的灰尘，有微微光束的形成，模特脸上的高光也非常的漂亮。如果鼻子上没有高光，整个人的脸型也无法立体，没有办法看到突出的鼻子。学过美术，或者学过化妆的朋友，一定知道这个问题。

阁楼里的微光，寻找到光线好的位置合理的放置到模特上还是很重要的。

合理的利用道具通过阳光，在脸上画出美妙的光影。

有人说这个脸上会不会太杂，我觉得不会，高光轮廓都保留着，松树的光影让整个画面的好似火焰一般，脸部的光影是让人感觉融入在其中 所以我觉得没有大碍。这个是圆形构图，在之后也会有讲到构图的运用。

让模特随意拔了一根边上的花束，向着太阳的方向，遮挡着阳光，让漂亮的光影留在模特脸上。

一样的手法 ，摆弄前方的树叶，让其挡在阳光和模特之间。

利用窗户进入阳光的入射角度形成的高光和阴影，将模特置于其中，这个也是明暗的平衡构图。

二、修脸神器----高光

利用光把人的脸部轮廓勾画的更加完美，尤为重要的就是高光。

好的高光的位置不但可以让模特的脸型更加好看，鼻子更加挺拔，还可以能带来传神的眼睛。

好多人会问我拍摄的时候有没有用反光板，和闪光灯，其实我什么都没有带，因为只要利用好光线的来源，一样可以有漂亮的眼神光，如果在弱光环境，让模特看着光的来源，，自然就有眼神光了，而且更加自然，深邃。

三、构图心得

构图是摄影最基础的也是最难的，虽说我觉得构图没有真真的法则，有时候感觉到了就好，但是其实构图还是无形中让画面更加舒适和谐的重点。

构图分前期和后期，前期是自己在取景器的时候就可以控制的，后期是二次构图，是来弥补前期的不足(如焦段问题，比例问题)。 既然后期是弥补，所以尽可能的做好前期，不要随意没有想法的去拍，拍的时候你已经应该知道成片是什么样的，人物的位置放在哪里，为什么可以问下自己。

若直接把模特的脸至于中间的画，画面就过于简单，用了伞做前景，遮挡了大部分不想要的场景，把脸至于画面三等分的，三分之一位置。伞做到了修饰作用，构图也更加特别。

此张构图比较简单，人物放置上下居中的位置，头部放置于面中心，画面相对空白的地方就属于右上角了，因为东方明珠(上海标志建筑)太显眼，把右边撑的很满，所以这个时候我加了暗角，让画面右侧也有更好的过渡，同时我加了LOGO在那个位置，所以之前有同学在群里说到LOGO放置位置问题，尽量放置于画面空白的位置，合理的放置LOGO也可以用来平衡画面，当然不要这样，若构图本身可以是完美的那是了。

经常看我片的朋友应该知道，我的构图相对严谨，特别像这样的，我一定会让它消失在对角线上，可能有一些些症，但是这样真的舒服很多。其他位置只要与你的这个构图是平行或者是对角线形成都不会打乱整体感觉。拍摄的时间是中午12点，所以有一束光线从头顶歇着打入进来，把头发的高光，手肩膀的轮廓都从黑暗的背景里拉了出来。

这个是一个构图的进阶思维，扩大构图, 室内拍摄的比较局限，所以当时的构图如(紫色框内)的视角，下面本身有一个桌子(如红色部分)，因为是白色墙，所以我将她拖入另外一个竖构图的白色图层，然后做了一个渐变色的暗角，让画面更加的压抑低沉。

也是一个扩大的构图，如果你有足够的想法可以延伸出更多的变化，紫色框内是原本拍下时候的构图，因为焦段的问题，无法排除那种宽广的感觉，所以只能靠后期二次构图，把天空和扩大的背景融合，让人物更小，感觉更宽广。所以构图不仅仅只有裁图，也可以扩大。

我觉得所有想摄影的同学必须要具备的一个条件：审美。如果你连美与丑都无法分清，那你也无法分清自己作品的好坏，更不可能有什么进步，所以审美是摄影的前提。

一个的时装，人像摄影师需要具备什么样

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。

商业摄影师分几个领域，人像也算是其中的一小项。例如：产品摄影（静物、服装、汽车等）、时装摄影（带人物）、明星或模特卡摄影、人像摄影（婚纱、）

看你在那个地方，在网上查询一下考试的地方,自己复习,或者报辅导班就好了

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

我们先来看两者的概念：

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。

一、沟通技巧

要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：

1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。

2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。

二、拍前准备

1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄

好多顾客在拍照时，很是紧张、，迟迟不能进入状态。为什麽？

1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

人像摄影，摄影师和模特距离的问题

蝴蝶光 (Butterfly Lighting) 或称派拉蒙光 (Paramount Lighting) 这个布光的命名，来自于鼻下所制造的蝴蝶形对称影子。光源设定在相机后的正上光，并会制造出面颊与下巴的阴影，因此会更突出两颊颧骨，并且让面孔看起来更瘦、下巴更尖，能提升对象的魅力。不过有时会用反光板甚至对象自己拿着，作补光之用。

沟通很重要~个人认为要令一个MODEL进入状态先要和她表明你想拍哪种种感觉的,要让模特思考,之后再拍,觉得85MM的镜头沟通已不太好了~建议一人在沟通,其他在拍,呵呵~

4. 选择全身、半身、特写等，都从人物表达角度出发，不需要考虑其他方面。如 需转 载请 后台 留言

户外拍模特很经常会听不到声音,要有默契,要培养的,不一定要模特听到快门声的,听到就啦~默契默契.....

“的人像摄影师”是怎样拍照的？

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

大家好！我是攻摄的ATM，中文名凹凸曼~周三的一图时间，是一个跟大家分享照片顺便唠唠嗑的栏目。希望可以借由这些照片，让你看见世界的某个角落曾经发生或正在发生的那些故事。

二十多年前的一天，摄影师肖全用一天的时间，在成都街头为作家三毛拍摄了留给世人的影像。

照片里倒扣的竹椅边，三毛赤脚坐在粗糙的青石板街上望着3：展现对人和自然关系的独特理解远方。她漫不经心的样子，和骨子里透露出来的洒脱，在这张照片里被毫无保留地展现了出来......

拍摄者肖全评价这张照片说构图影调和人物情绪都很完整。而三毛的评价则丝毫没有掩饰自己的喜欢：

“它不是完整。是完美、无价！你知道嘛？我十几二十岁就一个人梳着短发背着包周游世界。20多年了还是我一个人。瞧！多么倔强的女人啊！这就是我漂泊生活几十年的概括。

除了三毛，肖全也曾经拍过不少知名文化艺术界人士：

导演张艺谋

还有陈凯歌、姜文、何训田、谭盾、北岛、王安忆、史铁生、陈村、崔健等人，他也被称作“的人像摄影师”

拍完照后没多久，三毛离世。肖全用她的照片出版了一本册子，并在后记里写道：我坚信三毛还活着。我抬起头，天上又多了一颗星。

很多年以后的今天，我也还是会想起她和丈夫荷西轰轰烈烈的爱情，她漂泊流浪的一生，还有触动人心的文字：“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。”

另外专业摄影师成功之道，摄影师肖全给人感觉也挺可爱的，想看更多作品的朋友可以去微博关注@肖全photo

我是凹凸曼，每周三的【一图】时间，和你不见不散哈！

你说的，要置顶我到地老天荒

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怎样成为一个好的人像摄影师？

显宽光 (Broad Lighting) 这不是一种特定布光设定，而是一种风格，不论分割、环形或伦勃朗都可以用。方法其实很简单，就是让受光的那一边面转2009年：向镜头，于是受光的面会看起来较宽阔，然后面部整体看来都较大较阔，适合面形瘦削的人。

想成为好的摄影师

1. 在拍摄时，应优先展示人像，注意表现被摄者的相貌与神态。

当你明白了之后再去专研技术~~

摄影师=色影师

这个一定要记得。

只有你色

才能创作出与众不同的风格！

祝你成功！

摄影师来说一说，拍时装模特和人像摄影的区别是什么？

裹着巨大的布站在长城烽火台上翩翩起舞的杨丽萍

拍时装模特和拍人像模特的区别，拍摄主体一个是时装，而另一个是人像。

拍摄时人物的手部动作要自然协调，以增加面面的线条感，使画面更加丰富，避免呆板乏味;近景人像在展示人物姿态的同时，也会兼顾人物面部表情，所以在拍摄时模特表情要自然放松。

明确了拍时装模特和拍人像模特的区别，摄影师才会将取景的重点放在不同的内容上。

一、时装摄影。

模特的颜值要求不高，或弱化。而主要考量的是模特气质和感觉是否适合时装的表达，模特的体型、身姿是否胜任时装优点的展示。总得讲对模特要求不高。

二、人像摄影。

主要考量的是模特的颜值和身材，而身着的服饰是否能很好衬托模特的气质和优雅。比如你要拍摄的平面人像，自然对模特的颜值和妆容都是要求极高的。

而人像摄影，摄影师要表达的主体就是模特，如果拍摄的题材是随意的家居人像，模特身穿睡衣都是可以出镜的，只要表达好场景的意境就可以了，不需要过多的考虑服装这时候摄影师往往都会以自己幽默的话语开场和漂亮的妹子说一些摆姿势的技巧。的款式和质感等问题。因为这不是要表达的关键。

时装模特摄影和人像摄影，是看起来接近，而本质不同的两个类目。

它们的共同点是，表现的内容相同，都包括人像和服装。

它们的不同点是，表现的主体不同，突出的重点不同。

时装模特摄影，指的的是以模特来展现服装，服装是拍摄的主体。目的是使人在看过画面形象后，产生一种仿效的冲动，从而推动时装的行销。

人像摄影，指的是以人物为拍摄主体，其他包括服装、背景、道具都是为了突出人物的美感和质感，以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。

那么，在具体拍摄时，应该分别注意什么细节呢？

时装模特摄影

1. 在拍摄时，应优先展示服装，而非模特，模特的脸部表情不是必须要拍摄的部分。

2. 整体拍摄时，注意表现服装的特点，如飘逸感、 时尚 感、摩登感等。

3. 近景拍摄可以更好的展现服装细节，可以只拍摄服装，不拍摄人像。

4. 人物是配角，服装的整体感觉和质感，才是要表现的主体。

6. 场景的选择，挑选适合衣服特点的场景，来进行拍摄。

2. 即使拍摄背面、侧面等，要表现的主体，仍然是“人”，而非其他。

3. 一切服装造型，都是为了凸显人物的性格和特质。而不是为了展现服装。

以上，是对于时装模特摄影和人像摄影的几点想法，供您参考。

拍时装模特，时装为主，模特为辅。而人像摄影，模特为主，时装为辅。这就是二者间的主要区别。主次不一样。

时装摄影，就是“行动的展示架”。

挂拍和平拍的时装是静止的，而时装模特是活动的“衣架子”，所以不需要有太多的表情，重要的是身材和表现力。需要了解时装的版型和特点，做全方位的展示，以达到时装推广的目的。

人像摄影，表现的是个性化、情绪化。

拍摄人像模特，因为气质的不同，我们可以拍出很多种不一样的姐，这就是个性化。可以优雅，可以阳光，可以清新，可以复古，有很多种的主题风格可以拍。

而这个时候，模特的穿搭只是为人物服务的，比如拍摄复古选择特定的汉服或者旗袍，比如拍摄休闲风选择的T恤十牛仔，比如拍摄甜美风的选择的连衣裙。

而人像摄影表现的是人物的神态神韵，模特可以有很多的情绪变化，或低头沉思，或开心大笑，或妩媚或高冷，都是可以任意表达的。

以上就是拍摄时装模特和人像摄影的区别。我们只有搞清楚了其中的不同。才能在拍摄中，侧重点不同。拍出主题明确的照片。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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怎么，从摄影作品中看出摄影师对人物的情感

歌唱演员易知难

一、赏心悦目

赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：的化装师、美丽的服饰、精致的道具，的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是的缺陷丁 冶王家民阿 音吕继林陈观山。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。

在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。

既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。

二、惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：

1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用

摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。

2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

三、个性飞扬

人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

1：独特的摄影本体语言

从摄影语言的运用上说，境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。

如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。

2：独特的而简练的戏剧性情节

如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。

张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、诠释生命

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类的大悲大喜。

从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

摄影师不可不懂的6种室内人像布光技巧

相信大家都明白光线对摄影来说是基本，更是必要的元素，好的光线能够显著提升照片的质素。而对于最典型的室内人像摄影来说，恰当的灯光设定与布光，正是关键。以下来自摄影师 Darlene Hildebrandt 的分享，是六种最基本的布光，不可不认识2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹。

分割布光 (Split Lighting) 顾名思议，就是把面孔一分为二，一面光，一面暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。 要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。

环形布光 (Loop Lighting) 这是让鼻子在面颊上投下一些影子，要造到这效果，光源要稍稍高于眼水平及30-40度于相机。(视乎个别面孔情况) 留意上图的效果，光源稍高于眼水平，鼻子的投影并不会与面颊阴影相连，而是稍稍朝向下，同时光源也没有过高，以致失去眼神光 (catchlight)。下图则是以上照片的模拟，黑色背景代表树林，摄影师以白色反光板，把阳光打向对其实构图最主要的还是平衡，这样画面才会更加稳健，所以也是为什么这么多新手在初期经常吧人物放置当中，因为这样最容易平衡画面，这无不可，我也经常这样做，但是如果一组图都是这样难免会觉得单调，因为居中后，构图是简单了别人更深入的去看模特的外貌，表现和情绪了，如果画面里的模特什么都没有，那画面就会好似到此一游一样没有什么看点。象。这是很常用的手法，不过常见的错误就是放置反光板太低，光线打在鼻孔上，以致制造不出理想的效果。

伦勃朗布光 (Rembrandt lighting) 这名字来由，正是画家伦勃朗所常用于绘画的布光手法，脸上那三角形的光位正是标记。与环形布光不同，鼻子与面颊的影子是相连的，不过更重要是阴影那边的眼睛，依然有眼神光，以保持炯炯有神的面貌，并且5. 动作的设计，是为了凸显服装的某个特点，而非为了表达人物。照片也具戏剧感。

显瘦光 (Short Lighting) 与显宽光正好相反，较暗的那一面朝向镜头，这样面部看起来尖削一点，而且更有立体感与气氛。